9.2更新中
云海旅人角色线稿集
收录旅人主角37张动态线稿,从起稿到定稿全流程,重点讲解逆光下的衣褶走向与轮廓取舍。
9.2更新中
收录旅人主角37张动态线稿,从起稿到定稿全流程,重点讲解逆光下的衣褶走向与轮廓取舍。
9.0
以三段剑斗长镜头为样本,拆解重心转移与刀锋轨迹,附12组可直接临摹的速写姿势。
8.9
科幻都市少女的四季服装与发型方案,含24张色稿与配色对照表,适合进阶练习。
8.6
无台词短片的分镜全稿,讲解如何用角色肢体代替对白推进情绪,共68格。
8.8
舞台旋转与跳跃的连续速写,重点示范飘带与裙摆的延迟性运动轨迹。
9.1
水下漂浮发丝的分层画法,从块面到单根发丝的过渡,附5种高光处理方案。
8.4
中世纪风格甲胄与动漫比例结合的结构拆解,金属反光的三种简化画法。
8.7
阴雨场景下少年角色的40种微表情,附眉眼与嘴角的对应变化速查表。
9.0
单元剧12位主角的定妆设定稿,含身高比例尺与三视图,方便二次创作对位。
8.8
四位女主的校服变体与日常姿态,讲解同一套服装在不同体型上的褶皱差异。
8.6
侦探题材的西装与风衣画法,低照度场景下的边缘光处理与阴影压缩技巧。
8.9
西南市井题材的18位配角设定,讲解如何用服饰细节区分年龄与职业。
8.3
医疗剧人物与场景的融合练习,白大褂在冷光下的反光与布料垂坠感。
8.5
以剪影为主的角色表现法,海雾环境下如何靠轮廓区分人物身份与情绪。
8.7
和服与袴在挥刀动作下的布料牵引,附16组可复用的动态起稿线。
8.8
同一角色的两种人格设定,用配色与发饰做区分,附对比构图模板。
9.1新番
机械义肢与少女身体的接缝处理,零件排线与人体曲线的过渡方法。
8.9
狐耳与尾巴的毛发分组画法,传统纹样在衣摆上的贴图式应用。
8.6
街头潮流服饰的宽大廓形画法,讲解 oversized 服装下的人体比例控制。
8.4
厚重皮毛与雪地反光的组合练习,冷色调环境下肤色与阴影的取舍。
8.8
长袍与星盘配饰的画法,附9种魔法阵与角色同框的构图方案。
9.0热门
霓虹光效下的巫女服改造,荧光边缘光与高饱和配色的平衡技巧。
8.5
风筝线牵引下的少年动态,如何用留白与风向线强化画面呼吸感。
8.7
头盔面罩的半透明玻璃质感画法,面罩内反光与角色面部的关系处理。
8.9
60分钟限时速写的赛制复盘,冠军选手的起稿顺序与取舍逻辑拆解。
9.0
一夜不间断线稿直播的精选片段,讲解长线的稳定性与呼吸节奏配合。
8.3
把动漫人物简化成表情包的全过程,五官删减到三条线的取舍原则。
8.6
六位画师的翻车案例复盘,图层顺序与色彩叠加错误的补救流程。
8.8
两位画师接力完成同一角色的协作,衔接处线条与风格的统一技巧。
8.4
现场舞台的快速抓形,如何在十分钟内完成一张可用的角色速写。
8.5
真人模特与动漫比例的转换训练,关节简化与重心标记方法。
8.7
编辑与画师对面改稿的全记录,线稿清理与细节删减的优先级判断。
9.3TOP1
从火柴人到完整轮廓的三分钟流程,适合每天练手的热身科目。
9.2
八方向头部透视对照,五官在仰视与俯视下的位移规律。
9.1
抓握、比心、持刀等100种手部姿态,附骨骼标记与常见错误对照。
9.0
五种眼睛高光排布公式,从平涂到厚涂的过渡与反光位置。
8.9
七类布料在拉扯与堆叠下的褶皱走向,附受力点标记法。
8.8
跑跳、坠落、格挡等60组动态参考,标注关键透视与受力线。
8.7
侧脸下颌线的三种风格化处理,从写实到萌系的连续变化示范。
8.6
明暗交界线的位置推演,不同光源高度下的阴影分界变化。
8.9上新
同一角色的春夏秋冬四套服装方案,含配色卡与版型拆解。
8.8
12组可直接套用的发色渐变组合,附分层与混合模式建议。
8.5
喜怒哀乐惊五类表情的速查卡,眉眼与嘴型的对应组合表。
8.7
24种传统纹样的简化矢量画法,可贴图到衣摆与袖口。
8.6
球形、铰链、滑轨三类关节的动漫化处理,附受力示意。
8.4
角色在不同场景中的比例对照,楼梯、车厢、教室三套实测数据。
8.9
粗细变化的线稿笔刷组合方案,勾线与清理两阶段的分工建议。
8.3
12组色彩组合对应的情绪倾向,角色登场与转折场景的配色参考。
我们对 120 份新手作业做了统计,其中 71 份的问题不在肌肉,而在肩宽与胯线的相对距离被随手画死了。
把画笔从指关节发力改成腕部带动后,同一位测试者的长线合格率从 34% 提升到 78%。
头发画得像面条,多半是跳过了块面阶段。这四步里,第二步最容易被跳过,也最致命。
褶皱不是装饰线,是受力记录。同一件外套在抬手与插兜两种姿态下,褶皱数量相差近三倍。
只改嘴型不改眉眼,表情永远像贴上去的。我们整理了一份五类情绪的联动对照表。
多数人第一反应是加高光,但真正的问题往往在明暗交界线的位置,以及图层混合模式选错了。
可以,但要接受前期作品会很丑。建议先用两周专攻比例锚点与结构块面,不要一上来就抠五官细节,那是效率最低的路径。
先练人体的整体比例。五官再精致,比例错了整张图就立不住;反过来,比例对了,五官稍弱也能看。本站的入门清单按这个顺序排列。
有效练习 40 分钟优于无意识涂抹 3 小时。关键是有明确的单点目标,比如今天只解决手部结构,而不是漫无目的地画一整张。
入门期可以七三开,中期调到五五开,后期原创为主。全程只临摹会失去构图判断,全程原创则容易把错误重复一千遍。
入门一块千元内的手绘板加电脑就够用。平板更适合速写和外出取材,但长线稿与图层管理在电脑端依然更稳。
日常向作品常用 6 到 7 头身,萌系可以压到 4 到 5 头身,少年向动作番常见 7 到 8 头身。先定风格再定比例,不要反过来。
多半是反复描同一根线。正确做法是每一笔都一次到位,画歪了就撤销重画,而不是在原地来回修补,修补痕迹就是脏的来源。
站内标注为原创的素材可用于个人练习与学习交流。商业用途请通过页脚的常见问题页面查看授权说明与联系方式。
三分钟起稿法我练了两周,最大的感受是先把重心线画出来,后面再怎么歪都能救回来。画动漫人物真的不是靠手感。
服装褶皱那一篇救了我。以前总觉得褶皱越多越细,现在知道先标受力点,线条反而少了但更准。
求多出一点兽耳的画法,尤其是耳朵和头骨衔接的位置,每次画都像贴在头顶上。
手部画法100例真的有用,我按照分类每天临摹五张,现在至少不会画成鸡爪了。
上色脏那篇说得很准,我以前一脏就加高光,结果越加越乱。后来改成先修明暗交界线,画面立刻干净。
希望直播改稿能多排几场,看别人改稿比自己闷头画一个月收获都大,尤其是删细节的判断。